Where is the David? - Uma iniciativa para descobrir os Davids pelo mundo!

Acaba de ser lançada uma campanha divertidissima para descobrir onde estao os David ao redor do mundo. Noticia do Brasil na Italia, blog referencia da querida Barbara Bueno.

A famosissima obra-prima de Michelangelo tem tantas reproduçoes que o desafio agora é traçar o mais completo mapa de suas copias por ai. Apenas em Firenze sao dois alem do original - uma no Piazzale Michelangelo e outra na frente do Palazzo Vecchio, isso sem contar os zilhoes de estatuetinhas souvenir vendidas em cada esquina da cidade.

Fotografou o David por ai? Tem uma replica ate no armario da "nonna"? Mande para a Barbara que ela publica no site oficial da campanha, pelo qual é responsavel pela promoçao.

As fotos mais bacanas e criativas serao posteriormente exibidas em uma exposiçao em Le Murate - modernoso centro de arte contemporanea de Florença. Diversao garantida - confira o site da iniciativa.

curiosidades Florença

Uma Florença bucolica

Florença é rendundantemente linda, mas durante sua viagem pela magnifica Toscana, pode ser que um dia acorde com uma estranha sensaçao. Cansado das hordas de turistas, das filas nos museus, quem sabe até um tantinho oprimido pela "Sindrome de Stendhal" (leia aqui).

Sugiro entao um passeio para fazer sozinho, ou em otima companhia - dispense os "meio-termos", o percurso é tranquilo e os panoramas belissimos. Muna-se de roupas confortaveis e siga em direçao ao Oltrarno.

Atravesse a Ponte Vecchio e entre na Via de' Bardi. Suba a escada que vera a sua direita e alcançara a Costa San Giorgio. Dali, sinta-se a vontade para embrenhar-se por todas as ruazinhas simpaticas e ingremes que seduzirem seus olhos. Percorra a Costa Scarpuccia e a Costa de' Magnoli e viva a magia perdida no tempo da Via del Canneto e Viccolo della Cava.

Caminhe sem pressa, saboreie Florença la do alto, na paz que oferece um percurso ainda a salvo das multidoes. Ali é como estar em uma outra cidade, um mundo à parte, de onde se pode contemplar toda a beleza da cidade. Nao se preocupe em entender, é uma experiencia para ser vivida.

curiosidades diário de viagem Florença inspiração itinerários

"Talk to Tuscany" - canal direto com a Toscana!

Otima noticia para todos os "viajantes autonomos" (leia mais aqui e aqui). Uma nova ferramenta criada pela Fondazione Sistema Toscana e pela agencia de publcidade H-Art, promete facilitar ainda mais a organizaçao da viagem por meio do "Talk to Tuscany".

Trata-se de uma plataforma "Questions and Answers" onde voce pode fazer perguntas, ou ajudar outros usarios deixando suas proprias dicas. A lingua oficial é o ingles.

O interessante é que as duvidas podem ser respondidas por mais de uma pessoa, oferecendo a possibilidade de contar com varias opinioes diferentes. Links, fotos e videos podem ser incluidos enriquecendo as informaçoes.

A navegaçao é bastante simples. Voce tambem pode adicionar outros usuarios como amigos e divertidos badges sao conquistados a medida que deixa suas perguntas, ou contribui a solucionar as duvidas alheais.

A ferramenta pode ser conectada ao seu perfil Facebook, Twitter, ou apenas a um endereço de e-mail. Um jeito simpatico e divertido de obter mais informaçoes sobre a lindissima Toscana. Vale a pena conhecer - http://www.talktotuscany.com/ !

curiosidades informações úteis planejamento de viagem talk to tuscany

Uffizi na internet em alta resoluçao

O Google lança um delicioso novo serviço - um pequeno conforto para quem esta cheio de trabalho e sem tempo de viajar agora. O Art Project leva a tecnologia Street View para dentro de 17 dos mais celebres museus do mundo.

Entre eles, como nao poderia deixar de ser, a Galleria degli Uffizi, de Florença, ao lado do Moma de Nova York, do Tate Modern, de Londres - onde o projeto foi apresentado, do Van Gogh Museun, de Amsterdan e outros tantos templos internacionais da arte e da cultura.

Sao mais de 1.061 obras em alta resoluçao e outras 17 em gigapixel - uma para cada museu. Imagens em uma resoluçao nunca vista anteriormente. Confira a nova maravilha- http://www.googleartproject.com/

arte e cultura curiosidades Florença galleria degli uffizi museus

Reaberto (por pouco tempo!) o Corredor Vasariano

Boa noticias para quem planeja visitar a Toscana entre fevereiro e abril - reabertura do Corredor Vasariano (leia mais aqui), em Florença, percurso quase sempre fechado à visitaçao.

O mitico corredor, tem cerca de um quilometro, foi construido a pedido de Cosimo I para ligar o Palazzo Vecchio (sede do poder politico), ao Palazzo Pitti (a residencia dos Medici). Quase um milagre arquitetonico, construido em apenas 5 meses, o trajeto exigia a travessia do Arno e outros tantos obstaculos a serem superados, como casas que se encontravam pelo caminho.

Alem da comodidade de cobrir a distancia entre os dois "palazzi", o corredor permitia aos membros  da corte "granducale" atravessarem a cidade em segredo, sem serem vistos por ninguem e, ao mesmo tempo, vendo e escutando tudo que acontecia em Florença. Ate a participaçao à Santa Missa era feita ali de dentro - a igreja de Santa Felicita é atravessada por esta estupefacente passagem.

Uma preciosa coleçao de retratos enche de arte as paredes desse caminho quase secreto Entre 2 de fevereiro e 15 de abril, às quarta, quintas e sexta-feiras, é possivel conhecer essa arteria intrigante da cidade em percursos guiados (apenas em idioma italiano).

A reserva deve ser feita por meio do tel.: 055.294883 e sera possivel ate o esgotamento das vagas disponiveis, portanto, é bom se apressar.  O preço é de 10,50 euros ate o dia 07 de março e 14 euros depois dessa data. Veja mais informaçoes no site oficial do Polo Museale Fiorentino (em ingles).

arte e cultura curiosidades Florença inspiração museus

TripAdvisor Travelers Choice 2011: O melhor hotel spa do mundo esta na Toscana!

A ediçao 2011 da seleçao "Travelers Choice" do TripAdvisor divulgou os hoteis mais apreciados pelos viajantes ao redor do mundo e a Toscana mais uma vez marca forte  presença.

O Adler Thermae Spa Resort, em San Quirico d'Orcia, foi eleito o melhor na categoria "Top Relaxation & Spa" mundial e europeia, alem de aparecer em 20° na "Top 25 Italia, escolha dos Europeus". Nesta ultima categoria foram escolhidos ainda o Aia Mattonata Relais, em Siena, em 9 posiçao e o Vecchio Asilo de San Gimignano na 16. 

O Hotel Davanzati, em Florença, ficou em 14° lugar na categoria "Top25 Mundial", em 8° na "Top25 Europa" e em 6° na "Melhor Serviço na Europa".

Entre os B&Bs, o Casa Portagioia, em Castiglion Fiorentino (Arezzo) foi eleito o 2° melhor do mundo, posiçao que repetiu entre os B&Bs europeus. Ja o  Il Giglio d'Oro, em Florença é o 8° melhor da Europa.

Finalmente, na categoria "Romance Europa", o florentino Il Salviatino arrematou a 9 colocaçao. Confira o ranking completo aqui. Para conferir os vencedores da ediçao 2010, clique aqui.

bem-estar curiosidades Florença hospedagem inspiração luxo San Gimignano Siena

Nao apenas de passagem - Santa Maria Novella

Caso opte por chegar à Florença de trem, inclua em sua lista de atraçoes a propria estaçao ferroviaria de Santa Maria Novella.

As belezas e a historia ja começam ali e vale a pena "saborea-las" com um pouco de calma e muita atençao aos detalhes. A estaçao é um dos mais celebres exemplos do "razionalismo italiano" (racionalismo italiano), a corrente arquitetonica que partiu do futurismo e desenvolveu-se na Italia a partir dos anos 20.

A obra é fruto do projeto do arquiteto Giovanni Michelucci e seus entao alunos, Baroni, Berardi, Gamberini, Guarnieri e Lusanna. A estrutura externa é de pietra forte, enquanto o interior é ornamentado por um caleidoscopio de preciosos marmores coloridos.

Ali dentro, é  possivel ainda contemplar dois magnificos paineis que representam as paisagens dos campos toscanos de autoria do pintor florentino Ottone Rosai. Atençao especial tambem a sala onde esta a bilheteria: um amplo atrio de 12 metros de altura, gigantescos portais de marmore e pilastras que evocam as naves de uma belissima catedral.

Aos cinefilos e demais amantes da obra-prima da comedia italiana, "Meus caros amigos" (ou Amici Miei na versao original em italiano), de Mario Monicelli, recomendo uma visitianha ao binario numero 16. A memoravel cena em que o grupo de amigos diverte -se esbofeteando os passageiros que despediam-se nas janelas dos trens, foi filmada exatamente ali.

* Estas dicas tambem sao fruto da minha experiencia depois da leitura do livro "101 cose da fare a Firenze almeno una volta nella vita", de Valentina Rossi.

** A imagem do famoso binario 16 pertence a Wikipedia.

arte e cultura curiosidades Florença trens

Pequenas joias espalhadas por Florença

Existe ainda uma Florença "escondida", pequenos oasis em pleno centro historico, onde descansar do mar de turistas que invade a cidade diariamente.

Tratam-se de pequenas e sugestivas praças fora do itinerario turistico, mas carregadas de historia e beleza. Um bom exemplo é a Piazza del Limbo - isso mesmo, "Praça do Limbo" - que apesar do nome um tanto tetrico, vale a visita nao somente pela tranquilidade que oferece, como tambem por abrigar uma graciosa igrejinha romanica, que segundo a lenda, teria sido fundada por Carlos Magno em pessoa.

O "limbo" se deve ao fato de que em epocas remotas, era ali o cemiterio das crianças mortas antes de serem batizadas. Ignore o fato! Para chegar até la, seguindo pela via Por Santa Maria (onde, continuando sempre reto, desembocara na estonteante Ponte Vecchio) em direçao ao rio Arno, gire a direita na Borgo Santi Apostoli e, depois de atravessar algumas simpaticas ruazinhas, encontrara a Piazza del Limbo à sua esquerda.

Outro lugar de nome esquisito, mas cheio de charme é a Piazza della Passera, na regiao do Oltrarno. Toda essa parte de Florença, me parece mais autentica, mais real, e portanto, mais viva, que o lado do Arno onde esta o Duomo. "Peloamordedeus" que é tambem maravilhosa aquela parte da cidade, mas as ruas recheadas das grifes mais badaladas do planeta e apinhadas de turistas, nao sao tao pitorescas quanto as do lado de la do Arno.

Voltanto à praça em questao, trata-se de um local absolutamente autentico, com alguns laboratorios artesanais para marcar ainda mais o tom da Florença antiga. Restaurantes tradicionais e com o mais genuino da cozinha local dividem os frequentadores.

Aos estomagos dispostos a encarar uma das maiores perolas floretinas, o "panino al lampredoto" (sanduiche de "lampredoto", ou seja, o quarto estomago dos ruminantes), encontrarao ali a famosa Osteria Tripperia Il Magazzino (veja o site). Particularmente, ainda nao me senti suficientemente inspirada a provar a iguaria, mas quando me decidir, seguramente sera ali pelo grande numero de indicaçoes de amigos toscanos.

Aos menos dispostos, mas nao menos ligados as tradiçoes, a Piazza della Passera hospeda ainda a Trattoria 4 Leoni (veja o site), datada de 1550. Esta ali tambem, o Caffè degli Artigiani (veja o site), um local muito charmoso para uma refeiçao rapida, ou um aperitivo, onde geralmente, a musica, em especial o jazz, acompanha bebidas e sanduiches saborosos.

A Piazza della Passera dificilmente estara estampada no seu mapa de Florença, mas é facil chegar ate la. Atravesse a Ponte Santa Trinità e à sua esquerda vera uma bela fonte com o rosto de um homem barbudo que cospe agua em uma concha (do escultor Bernardo Buontalenti para o casamento de Cosimo II de Medici e Maria Maddalena da Austria), à direita da escultura, siga pela Via dello Sprone. A praça esta ali ao fundo, no cruzamento com a Via de' Vellutini.

As imediaçoes do bairro de San Niccolò constituem quase uma Florença a parte, absolutamente verde e pitoresca. Para encontra-la, atravesse a Ponte Vecchio e siga pela Via de' Bardi. Suba a escadaria à direita e encontrara a Costa San Giorgio. Passeie despreocupadamente por ali, siga pela Costa dei Magnoli, Costa Scarpuccia e Via del Canneto. Caminhos encantadores!

* Fui conhecer estes lugares fantasticos depois de ler o livro "101 cose da fare a Firenze almeno una volta nella vita", de Valentina Rossi, ainda sem traduçao em portugues. A deliciosa obra esta cheia de otimas dicas, nada turisticas e recomendo a compra a todos que entendem o italiano. Selecionarei e traduzirei algumas para voces aqui no blog!

** Na imagem, a Porta San Miniato, do bairro de San Niccolò

curiosidades Florença inspiração itinerários

Castelos para todos os gostos

Queridos, segue uma dica rapida e muito bacana para quem esta procurando por uma viagem super romantica, ou entao para quem procura algo muito especial para paparicar-se.

Descobri esse site ha alguns dias e gostei tanto que decidi dividir com voces aqui no Giro pela Toscana: icastelli.net. Diversas opçoes de hospedagem em castelos maravilhosos em toda a Europa e obviamente, tambem na Toscana.

Boa dica tambem para quem quer dar um presente fugindo do lugar comum e com boas doses de charme e requinte - o site oferece a possibilidade de comprar varios tipos de "gift box". Noites romanticas, spas, ou desgustaçao de vinhos, sao diversos temas para escolher.

* A imagem que ilustra o post pertence ao site icastelli.net e é do Castello delle Serre, em Rapolano Terme.

bem-estar castelos curiosidades enogastronomia hospedagem inspiração luxo

Florens 2010: E o David passeia por Florença!

Esta sexta-feira, 12, começa oficialmente, em Florença, o Florens 2010. Este promete ser um dos eventos mais interessantes dos ultimos tempos em toda a regiao!

Até o dia 20 de novembro, a cidade hospeda a "Semana Internacional dos Bens Culturais e Ambientais".  A ideia central da manifestaçao é dar um novo sentido e criar um novo modelo de negocio e desenvolvimento ao patrimonio artistico.

Para chamar atençao ao tema, cerca de 150 eventos, dos mais variados tipos e para todos os gostos,  devem acontecer estes dias por tada a cidade - dos lugares sacros como a Catedral, e o Batisterio, aos edificios publicos, como o Palazzo Vecchio e invadir ainda praças, universidades e teatros.

A National Geographic é um dos parceiros oficiais, e apresentara em pre-estreia mundial,  filmes, documentarios e mostras como "Secrets of Florence", "Great Migrations e "Polar Obsession".

Alem de workshops e palestras com grandes nomes nacionais e internacionais, como o economista frances Jean paul Fitoussi e o vice-presidente da National Geographic, Terry Farcia, uma das açoes que ja esta chamando a maior atençao na cidade é a replica do David de Michelangelo, em tamanho natura que vai girar a cidade.

A performance reproduz o polemico debate  - do qual participaram da Vinci, Boticcelli e Giuliano da Sangallo - de 1504, quando começou a disputa pela sua colocaçao: o alto do telhado da Catedral, o Sagrado da Catedral, a Loggia dei Lanzi e o Palazzo  Vecchio. A replica foi confeccionada em resina de vidro e po de marmore.

Outro evento que promete maravilhar florentinos e turistas é a reconstituiçao do Milagre de San Zanobi que amanha transformara a Piazza del Duomo em um imenso campo florido. Prometo fotinhos no Flickr semana que vem!

Leia mais em Intoscana.it  e no site oficial de Florens 2010.

*A imagem que ilustra o post é do Corriere Fiorentino.

arte e cultura curiosidades eventos Florença

Harmonizaçao criativa: entre vinhos e livros!

A Toscana tem um talento muito especial para criar, expandir e tornar o universo enologico sempre mais interessante.

A ultima novidade é a "Enolibreria" di Carlo Lotti, il San Casciano in Val di Pesa, provincia de Firenze, em pleno coraçao do Chianti Classico. A proposta é harmonizar os fabulosos vinhos italianos a livros, filmes e CDs.

O Tignanello, por exemplo, é sugerido para acompanhar as paginas dos romances de Carlo Lucarelli, enquanto o elegante Ornellaia, pode conferir um charme todo especial ao "Poderoso Chefao"! O grande Sassicaia deve ser respeitado e, portanto, degustado com uma obra literaria equivalente, como a Divina Comedia, de Dante.

Aos mais modernos, um vinho psicodelico como o Galatrona pode tornar ainda mais interessante a experiencia idilica de ouvir o classico Wish You Where Here, do Pink Ployd, enquanto a bebida para esxcutar Velvet Undergound, seria o Turriga. Grande ideia que nao vejo a hora de testar pessoalmente!

Endereço: Via Roma, 12 - San Casciano in Val di Pesa. Tel: + 39 055820279. Para mais informaçoes, veja o site da enolibreria (tambem em ingles!).

bares e restaurantes curiosidades enogastronomia

Trem surreal! Lucca Comics&Games

Final de semana prolongado na Italia, Todos os Santos, comemorado no dia 01/11, segunda-feira. Manha de sabado – a estaçao Santa Maria Novella, em Florença, completamente atulhada. Ouvem-se todas as linguas e varias etnias misturam-se no vai-e-bem.

Perco o trem para Lucca das 09h08. Cheguei às 09h09 na plataforma – vejo o trem partindo… So me resta esperar pelo proximo. De repente,   uma outra figura que teve a mesma falta de sorte que eu, destaca-se na multidao – uma garota que veste muito decidida e segura de si, uma compridissima  peruca azul.

Ainda sonolenta, me lembro que a charmosa e normalmente,  pacata Lucca hospeda o Comics&Games (leia mais aqui e veja o site oficial do evento) entre 29/10 e 01/11. Depois de 2 horas e qualquer coisa de espera, subo no trem. Um grupinho ri e gesticula animado – duas meninas vestidas de soldadinho de chumbo e um garoto com uma bola de basquete que veste uma calcinha branca…

Entram alguns emos com suas inconfundiveis e, um tantinho sebosas, franjas escuras que escondem olhinhos lacrimosos. Logo atras, uma garota muito normal, nao fosse pelas sobrancelhas maquiadas de uma forma bastante…exotica. Sera um Alien? Sera o reflexo de uma noite mal dormida?

De repente a idade se faz notar. Sou a trintona do trem, quase a “tia” daquela molecada recem saida da adolescencia (terao mesmo saido?)!

Mergulho nos sonhos do universo da minha propria adolescencia, anos 80, anos 90, quanta coisa boa!  Acordo assustada com uma versao 2010 do Slash em plena performance de air guitar ao lado de um Boy George “ecogreen”!

Subiram em alguma estaçao entre Firenze e Lucca acompanhados por um amigo normalzinho e uma menina com as pontas das unhas pintadas de vermelho que senta ao meu lado. A essa altura, ela era normal e me concentro no Boy George mirim parado no corredor com cabelos verdes espetados e olhos contornados com lapis preto.

Faz frio, mas ele nem nota com sua camiseta branca justinha e sem mangas…No braço, uma faixa verde de veludo destaca um biceps inexistente.  Sera que alguem, sadicamente, disse a ele que o tom destacava seus olhinhos da cor dos campos da Toscana? As calças sao de veludo (advinhem?!) verde brilhante e uma larga faixa na cintura de um verde mais claro finaliza o figurino. Ele tambem tem espadas! Que personagem seria esse? Se alguem souber a resposta, por favor, conte para nos!

O casalsinho, aparentemente muito normal na minha frente de repente me assusta! So podia estar no trem para Hogwarts versao Halloween… O garoto usava um completo camuflado, com direito a faixa preta amarrada na testa, faca na lapela, coturnos, luvas de couro que deixavam so as unhas de fora e, pobrezinho, tao jovem e ja havia sido ferido em combate – um tapa-olho de pirata cobria-lhe o olho direito.

Chego a Lucca nao sem outros pequenos sustos. Na estaçao, um caos que jamais vi na Toscana e logo me sinto a “estranha no ninho” – uma horda de adolescentes encarnam centenas de personagens do cinema, quadrinhos, videogames, musica e desenhos animados sobre os quais nunca ouvi falar. A cidade inteira transformou-se no palco gigante de um desfile de Cosplay. As jovens estrelas divertem-se posando para fotos cheios de caras e bocas.

Sinto-me um pouco mais aliviada quando a turma do Super Mario Bross aparece na minha frente com direito até a Yoggi. Ao menos estes percentecem a minha epoca! Depois disso Scooby Doo e amigos, o Corvo, Alice e tantos outros. Recadinho basico aos leitores do blog – se essa nao é a sua praia, nao gosta de transito, estacionamentos lotados  e multidoes barulhentas, deixe para ir a Lucca em outra ocasiao! Veja as fotos no Flickr do Giro pela Toscana!

crianças curiosidades diário de viagem Lucca lucca comics

Assimilando Leonardo e Michelangelo: Rafael

Rafael, o mais jovem dos 3 gigantes, nascido em 1483, filho de um pintor relativamente insignificante, foi aprendiz de Perugino, que lhe ensinou a claridade e a evitar o excesso de ornamentos, características de seu estilo. Os anos de sua formação transcorrem sem problemas e livres de grandes compromissos.

Inicialmente, seu estilo confundia-se com o de seu mestre, mas lentamente começou a agregar exeperiências de outros artistas mais velhos. Aos 21 anos, Rafael chega a Florença, com uma carta de recomendação da marquesa de Montefeltro e os intensos debates sobre a renovação da arte impressionam o jovem pintor.

Leonardo supreendeu o público com sua Monalisa e Michelangelo já havia terminado seu magnífico David. Tudo isso impactou profundamente Rafael que começa a desenvolver seu estilo próprio, esforçando-se por assimilar as conquistas alcançadas pelos demais.

Diferente de Leonardo que frequentemente faz com que se instale um clima di inquietude, de mutabilidade em suas obras, Rafael nunca abandona o equilíbrio das massas que se distribuem harmoniosamente pelas suas composições.

Em 1508, pouco depois de chamar Michelangelo, o papa Julio II chama também Rafael à Roma. O motivo foi a necessidade de decorar uma série de dependências da residência papal com afrescos seguindo um conceito teológico mais elaborado. Desejava-se um estilo mais livre e generoso que se mostrasse mais de acordo com o poderio e grandeza do Papado romano.

Assim como Michelangelo na abóbada da Capela Sistina, Rafael também imortalizou fisionomias de diversas personalidades da época em seus afrescos, entre eles o próprio Leonardo e Bramante, o novo arquiteto da Basílica de São Pedro.

A luz, a leveza a a harmonia que resultam de suas obras são espantosas. Tudo é leve, tudo é sublime, a paz reina absoluta até em meio ao caos, como por exemplo na pintura "O Incêndio do Borgo" e "Stanza d'Eliodoro".

No "Triunfo de Galatéia", pintado em 1512, Rafael reproduziu a claridade do espírito da Antiguidade. Boa parte da beleza da jovem, provém da timidez e inocência que lhe iluminam o rosto, como se não estivesse consciente de seus atributos físicos.

Notoriamente influenciado por Michelangelo, a partir da época em que foi destapada a primeira parte do teto da Capela Sistina, em 1509, os nus de Rafael começam a tornar-se masi volumosos, com braços mais robustos.

O jovem gênio tratou de absorver da melhor forma possível, os objetivos artísticos de Leonardo e Michelangelo. Este último, teria se queixado em uma carta: "... pois o que esse (Rafael) aprendeu de arte, deve a mim."

*Fonte: "A Arte da Renascença Italiana" - Rolf Toman, texto sobre A Pintura do Alto Renascimento e do Maneirismo em Roma e na Itália Central de Alexander Rauch.

**A imagem que ilustra o post é de "O incendio do borgo", de Rafael.

arte e cultura curiosidades

Venerado (e triste) Michelangelo

Michelangelo é uma das figuras mais veneradas de todos os tempos. O gênio ao qual o nome sempre esteve atrelado a adjetivos como "divino", no entanto, sofreu enormemente para atingir o nível de excelência e levar adiante seu magnífico trabalho.

Escreveu o crítico de arte Pietro Arentino a seu respeito: "Com a maior das honras deve saudar-vos, pois o mundo possui certamente muitos reis, mas apenas um único Michelangelo".

Curioso pensar que ele preferisse a escultura à pintura ao nos depararmos com o espetacular teto da Capela Sistina. Inquestionavelmente sublime que sempre foi nas duas artes, segundo os estudiosos, nunca teria se dedicado a esta última por iniciativa própria.

Em 1505 foi chamado a Roma para projetar o mais imponente dos túmulos de até então para o Papa Julio II. Repentinamente, com apenas a parte inicial do projeto pronta, o papa mudou de idéia e Michelangelo viu-se forçado a dedicar-se à pintura da abóbada da Capela.

Julio II queria assegura o legado da Antiguidade através de todo um complexo sistema de referências contidos ali. O senhor da Igreja de São Pedro era também o soberano de uma nova Roma que ressurgia por entre as ruínas da antiga capital do império.

Sendo assim, a pintura talvez possa ser interpretada da seguinte forma: a história da Salvação que promete uma "vida eterna", libertou Roma do paganismo para elevá-la a categoria de "cidade eterna". A essa Roma ressurgida sob o poder do papa cabia agora o papel de difundir e manter o Cristianismo no mundo.

De acordo com a interessantíssima e coerente opinião de Alexander Rauch, autor do texto que foi fonte deste post, o programa completo da obra é reflexo a ambição política de Julio II, que provavelmente participou da criação do complexo sistema iconográfico.

A cúpula foi destampada em outubro de 1512 e, no mês anterior, Michelangelo escrevera ao seu irmão: "Comunico-vos que não tenho um cêntimo e que estou praticamente descalço e nu, não podendo receber o resto dos meus honorários até que a obra esteja concluída, de modo que tenho que suportar as maiores privações e misérias...desde que podeis não utilizar meu dinheiro...em todo o caso farei tudo o que puder para celebrar convosco o dia de Todos os Santos, se Deus quiser. Michelangelo, escultor em Roma."

Carta comovente (acrescentaria revoltante) que revela um Michelangelo humilhado e acossado pelas imensas exigências de sua posição, um artista que embora tenha atingido o cume da pintura de seu século, modestamente se auto-intitula apenas "escultor".

Julio II pressionou o artista "só" até determinado ponto, para não arriscar-se a perdê-lo, mas o tratamento a ele dispensado está muito distante de ser considerado um exemplo de nobreza. Apesar do papa poder ter pretendido mostrar aos mais eruditos, através da pintura da Capela Sistina, um programa de profundos conteúdos que equiparava seu papado com os séculos áureos do Império Romano, transformando-se em seu legítimo sucessor, Michelangelo sempre soube o dever que a pintura impõe: "nela devem ler todos aqueles que não conhecem as letras, no lugar do livro surge a imagem" - e em sua maravilhosa obra nunca se excusou a esses esforços.

Entretanto, em um de seus derradeiros sonetos o artista define-se: "Sou um saco de pele, repleto de ossos e nervos, o meu rosto é a imagem do horror,...as tão aclamadas artes, que eu tão bem dominei, trouxeram-me até aqui ... sou como o tutano em seu invólucro, enclausurado, pobre e solitário ... A minha alegria é a melancolia, o meu repouso o tormento. Calhar-me-ia bem a figura do bobo, com esta cabana aqui, no meio dos palácios, consumido estou, dilacerado e quebrado por tanto esforço ... Miserável, velho, dependente de outros. Desfaço-me em pedaços se não morrer em breve!". Triste e intrigante combinação de miséria e maravilha.

*Fonte: "A Arte da Renascença Italiana" - Rolf Toman, texto sobre A Pintura do Alto Renascimento e do Maneirismo em Roma e na Itália Central de Alexander Rauch.

**A imagem que ilustra o post é da "Sagrada Familia", de Michelangelo.

arte e cultura curiosidades

Tempo e movimento: Leonardo

Poucos quadros na história provocaram tantas opiniões, especulações, contradições, estudos e louvores quantos a Monalisa de Leonardo da Vinci  - o mais velho dos 3 gigantes (leia no post de ontem) e seu sorriso enigmático.

Creio que o mais interessante aqui seja a concepção que o próprio Leonardo tem da arte: "O instante é intemporal. O tempo surge através do movimento do instante, e os instantes são pontos finais do tempo". Provavalmente ele foi o primeiro artista a integrar o fenômeno "tempo" na pintura.

Nada no rosto, nas mãos e na pose da Monalisa expressa algo de permanente, de tangível. Isso não decorre apenas da técnica da pintura, o "sfumato" que a torna inacessível, mas tudo ali é passível de intepretações diversas e de mudança a qualquer momento.

O sorriso oscila entre a alegria e a contemplação, o olhar é simultaneamente doce e calculista, a expressão do rosto pode ser traduzida como interrogação ou conhecimento. A beleza da Monalisa é a beleza do intangível, tal como o próprio tempo. O tempo e o movimento são os fenômenos que Leonardo tematizou de forma tão inovadora.

*Fonte: "A Arte da Renascença Italiana" - Rolf Toman, texto sobre A Pintura do Alto Renascimento e do Maneirismo em Roma e na Itália Central de Alexander Rauch.

**A imagem que ilustra o post é da "Anunciaçao", de Leonardo.

arte e cultura curiosidades

Os 3 gigantes

O período que foi chamado de "Alto Renascimento", embora curto - 1490 a 1530, é considerado a época áurea do Renascimento, o apogeu de uma nova concepção espiritual e artística  do mundo.

Uma das principais características das obras do período em todos os gêneros - arquitetura, escultura e pintura - é que em vez de cenas complexas ou formas isoladas, em vez do requinte dos ornamentos, passamos a encontrar formas reduzidas a proporções simples, mas bastante generosas.

Também a policromia que marcou a primeira fase do Renascimento, passa a ser substituída pelo realce de algumas poucas tonalidades principais. Na pintura, as figuras começam a ter dimensões significativamente maiores e os grupos de personagens ou figuras isoladas, enchem quase todo o espaço da composição - a figura parece querer sair da pintura.

Esta fase sublime destaca 3 gigantes, 3 gênios incomparáveis: Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael . Três personalidades artísticas completamente diferentes, cada uma manifestando-se de forma inconfundível.

Leonardo, o investigador e pensador ensimesmado, inventor de aparelhos técnicos e máquinas bélicas, filósofo e ousado que afirmou ainda muito antes de Copérnico que "o Sol não se move". Pleno de mistérios e enigmas que até hoje intriga estudiosos e pesquisadores e enche de fantasias as mentes de escritores, como Dan Brown, em "O Código da Vinci".

Michelangelo, o lutador solitário, nostálgico, a personalidade um tanto sombria em imenso contraste com a delicadeza e profundidade de suas lindíssimas obras. O gênio que esforçou-se até a exaustão para atingir a perfeição e a beleza.

Rafael o jovem indômito, coroado de êxito, sensacional com sua obra cristaliana e transbordante de harmonia - a divina ligeireza.

O Renascimento expande-se gloriosamente de Florença e da Toscana para Roma e o mundo. As obras do Alto Renascimento começam a ser criadas em honra do Papado que se considerava o herdeiro legítimo da Roma imperial e vira instrumendo de força nas mãos de figuras como Júlio II que decide usar as estupendas obras para contar ao povo que não sabe ler, sobre o poder e as histórias da Igreja.

O teto da Capela Sistina, maravilhosamente pintado por Michelangelo é um grande exemplo disso e representa o culminar lógico deste pensamento.

*Fonte: "A Arte da Renascença Italiana" - Rolf Toman, texto sobre A Pintura do Alto Renascimento e do Maneirismo em Roma e na Itália Central de Alexander Rauch.

**Na imagem que ilustra o post, da esquerda para a direita: "Dama com o Arminho", de Leonardo, detalhe do teto da Capela Sistina, O Pecado Original, de Michelangelo e "O Triunfo da Galatea", de Rafael.

arte e cultura curiosidades Florença

Filippos geniais

Filippo Lippi foi uma personalidade difícil e excêntrica. Em 1450, por exemplo, foi obrigado a responsabilizar-se perante um tribunal devido a um documento falsificado. Seu escândalo mais famoso, entretanto, foi caso de amor do monge-pintor com a freira Lucrezia, que lhe rendeu dois filhos: o tabém fabuloso pintor Filippino Lippi e uma filha.

Sua genialidade era tão forte que nem mesmo a vida polêmica foi capaz de diminuir seu brilho. Seu filho Filippino, foi considerado um dos pintores florentinos mais destacados do final do século XV.

Ele iniciou o aprendizado com seu pai e depois foi aprendiz de Botticelli, de quem recebeu a influência que marcaria seu estilo. A estupenda combinação de mestres não poderia ter culminado num resultado menos espetacular.

Entre suas mais famosas obras estão "Visão de São Bernardo de Claraval", cuja riqueza de detalhes foi admirada pelo próprio Vasari, e os afrescos da Capela Strozzi no transepto de 
Santa Maria Novella. Principalmente nesta última, Filippino preconiza recursos estilísticos próprio do Maneirismo, o que faz dele um dos artistas mais progresssitas de seu tempo.

*Fonte: "A Arte da Renascença Italiana" - Rolf Toman, texto sobre A Pintura do Primeiro Renascimento em Florença e no Centro da Itália de Barbara Deimling.

**A imagem que ilustra o post é da pintura "A Visao de San Bernardo de Claraval", de Filippino Lippi.

arte e cultura curiosidades

Ghirlandaio e a atualização dos acontecimentos bíblicos

Domenico Ghirlandaio transferiu as cenas bíblicas para as ruas e praças florentinas, deixando ainda participar de seus acontecimentos as personalidades locais de maior renome.

Ele foi um dos maiores pintores de afrescos de seu tempo. Pintou algumas das obras mais importantes da década de 1480. Anteriormente havia trabalhado com Botticelli, Perugino e Rosselli na Capela Sistina, em Roma.

Lindíssima obra é a "Adoração do Menino pelos Pastores" que foi pintada para decorar a capela da família Sassetti na Igreja de Santa Trinità em Vallombrosa. Fascinante a perfeição da expressão dos rostos dos pastores, cada ruga, o olhar enlevado. Maravilhoso, assim como "Retrato de um Homem Velho com um Menino", que hoje está no Louvre.

Os afrescos que pintou na Igreja de Santa Maria Novella estão entre as obras mais importantes de Ghirlandaio. Interessante o contrato firmado entre o artista e Giovanni Tornabuoni que estipulava que a obra deveria ser pintada inteiramente por Ghirlandaio, do início ao fim e que também deveria enriquecer a cena con figuras, castelos, cidades, colinas, idumentárias e animais.

Ainda de acordo com o contrato, nos termos do próprio Giovanni,  a obra deveria contribuir para a glória de Deus, mas também para a glorificação da casa Tornabuoni.

*Fonte: "A Arte da Renascença Italiana" - Rolf Toman, texto sobre A Pintura do Primeiro Renascimento em Florença e no Centro da Itália de Barbara Deimling.

**A imagem que ilustra o post é da obra "Adoraçao do menino pelos pastores"

***Feriado maravilhoso para todo mundo e na quarta-feira, 13, estou de volta!

arte e cultura curiosidades

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, ou simplesmente Sandro Botticelli (ou, Sandro "Barrilzinho") foi um dos maiores gênios do Renascimento e um dos meus gênios preferidos!

O pintor fiorentino foi aprendiz de outro dos meus favoritos, o maravilhoso Filippo Lippi. A segurança e soberania do jovem artista estavam evidentes desde suas primeira obras, como no caso de "Adoração dos Reis Magos", quadro encomendado pelo novo rico florentino Guasparre del Lama.

O primeiro nome de del Lama (Gaspar) determinou o tema da pintura - o 1º dos 3 reis magos era seu padroeiro de nome. Botticelli inclui ainda no quadro, o seu auto-retrato e os membros mais importantes da família Medici.

O artista é muito conhecido pela sua sequência de pinturas com tema mitológico como o "Nascimento da Vênus", provavelmente criado para os Medici. Uma de suas pinturas mais famosas e enigmáticas é a "Primavera", cujos significados não foram totalmente explicados até hoje.

A obra estava destinada a Lorenzo di Pierfrancesco, primo de Lorenzo, il Magnifico. De acordo com um inventário de 1492, a pintura estava pendurada no palácio de Lorenzo, ao lado de outro quadro de Botticelli, "Camila e o Centauro".

O conjunto das duas pinturas seria a representação do ideal sublime de amor.  Camila seria identificada como Minerva, a deusa da Sabedoria. Camila também é a heroína amazônica da Eneida de Virgílio e apresentada como um modelo de castidade e modéstia.

Já os centauros, os animais fabulosos metade homem e metade cavalo, são geralmente considerados o símbolo da luxúria. No quadro, Camila o agarra pelos cabelos, impedindo suas intenções de sair à caça. Desta forma, a obra poderia ser interpretada como a vitória da castidade sobre a luxúria.

Na Primavera é representado um lindo jardim florido, com Vênus e Cupido ao centro, Zéfiro, o vento, que surge do lado direito, impetuoso, perseguindo uma ninfa assustada que deixa cair as flores que carrega na boca, misturando-se com seu vestido, as 3 graças, que acompanham Vênus e dançam do lado esquerdo e Mercúrio, o guardião do jardim.

Considerando as duas pinturas juntas, obtemos o ideal do amor de acordo com o formulado pelo filósofo neo-platônico Marsilio Ficino, muito presente na corte dos Medici. Ele consideraca o amor como uma dicotomia entre o desejo físico-terreno e outro espiritual orientado para Deus, que via como a contraposição entre a sensualidade e a intelectualidade, matéria e espírito.

Zéfiro encarna a paixão indômita cuja antítese é representada pela Graça do meio que, sem qualquer ornamento, está de costas para o espectador, parecendo ser o alvo das flechas do Cupido. Sem prestar atenção a dança de suas amigas e aos acontecimentos em torno de Zéfiro, ela olha absorta para Mercúrio que com sua pose e olhar direcionado para cima à esquerda, aponta para fora da pintura.

A direção deste movimento não apontava para o vazio, mas fazia a conexão com "Camila e o Centauro". A transformação da Graça do centro encontra seu ponto alto em Camila. Enquanto Zéfiro dá liberdade a sua paixão carnal e à sua luxúria, estas são dominadas por Camila no Centauro. Mercúrio serve como ponto de ligação entre as duas figuras femininas, o que também corresponde à sua função de mensageiro dos deuses.

*Fonte: "A Arte da Renascença Italiana" - Rolf Toman, texto sobre A Pintura do Primeiro Renascimento em Florença e no Centro da Itália de Barbara Deimling.

**A imagem que ilustra o post é um detalhe de "A Primavera", no qual aparece Zéfiro perseguindo a ninfa Cloris.

arte e cultura curiosidades

Movimento estático

Giambologna, na realidade, Jean de Boulogne, nasceu na localidade flamenga de Douai. Em 1561 entrou a serviço dos Medici, quando passou por Florença para conhecer melhor o trabalho de Michelangelo.

Baseando-se nas idéias do mestre florentino e de Cellini, Giambologna desenvolveu um novo conceito que supera a forte influência da Antiguidade no Renascimento. Seu elemento de composição de maior destaque é a "figura serpentina".

A "figura serpentina" consiste em uma volta espiralada ascendente de figuras ou grupos de figuras. O Rapto das Sabinas, maravilhosa escultura que está na Piazza della Signoria, é um excelente exemplo desse tipo de composição.

A tríade  - Rômulo, o sabino vencido agachado no chão e a sabina raptada em seus braços, que olha pedindo ajuda ao marido uma última vez. Cada ângulo da escultura oferece uma vista totalment nova, mas sem que as figuras percam a unidade.

*Fonte: "A Arte da Renascença Italiana" - Rolf Toman, texto sobre a Escultura da Renascença Italiana de Uwe Geese.

**A imagem que ilustra o post é do Rapto das Sabinas e foi tirada do site scultura-italiana.com

arte e cultura curiosidades