Galleria dell'Accademia by night e com entrada gratis!

Promessa é divida e ja que o GPT voltou com tudo, ai vai uma (otima!) noticia de ultima hora a todos que estao se preparando para curtir o verao aqui na Toscana. A famosissima Galleria dell'Accademia, em Florença  tera aberturas extraordinarias noturnas de julho ate setembro.

Performances e visitas guiadas aos pés do magnifico David de Michelangelo (o original esta ali!), prometem conferir um sabor ainda mais especial a essa nova iniciativa "by night". Todas as terças  e quintas-feiras o museu ficara aberto ate as 22h.

Uma excelente oportunidade para conhecer esse que é um dos pontos turisticos mais famosos da Toscana e mesmo para voltar, se ja estiveram ali, sao as visitas guiadas à mostra "Arte torna Arte" que coloca lado a lado obras do acervo permanente e icones da arte contemporanea como Picasso, Warhol e Duchamp.

Informaçao importantissima: às terças-feiras o ingresso é a pagamento, as quintas-ferias é gratis das 19h às 22h. Confiram o site oficial do museu.

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30 de abril insone em Florença!

Enquanto maio sera o mes da "Notte Blu", durante o "Festival d'Europa" (leia mais), abril se despede com a "Notte Bianca".

Serao 12 horas (30 de abril a 1 de maio) de eventos ininterruptos em Florença - musica, espetaculos, instalaçoes artisticas, programaçao especial para crianças e abertura extraordinaria dos museus, envolvendo 60 lugares diferentes da cidade.

Alem de muita arte e criatividade espalhados por toda parte, nao faltarao curiosidades, como por exemplo a criaçao de um bosque na Ponte alla Carraia, um orto na Piazza Annigoni, entre outras atividades ludicas.

Um aplicativo para iPhone e iPad ajudara os visitantes a nao perder nada e aproveitar oa maximo as 12 horas de "Insonnia Creativa". Confira todas as atividades no site oficial do evento: www.insonniacreativa.it.

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Maio: Festival d'Europa

Entre 6 e 10 de maio Florença se torna a "Capital da Europa" com o "Festival d'Europa".  O evento idealizado pelo Instituto Universitario Europeu e realizado com o apoio da prefeitura da cidade.

A ideia da iniciativa é mostrar que Florença nao parou de refletir sobre o futuro da Europa, ainda que seja sempre lembrada pelo inegavel e fundamental papel que desempenhou no renovamento cultural nos seculos XIV e XV - o grande berço do Renascimento.

A cidade é sede do Instituto Universitario Europeu, unica estrutura academica fundada pelos paises membros da Comunidade Europea e que ha entre suas funçoes, àquela de forncecer uma contribuiçao intelectual ao processo de integraçao do continente.

Mostras, encontros, debates, seminarios, cursos sobre temas de relevancia europeia, atividades culturais e didaticas integram o calendario de eventos. Para maiores informaçoes, visite o site oficial (em ingles e italiano). Quem nao puder conferir de perto, a manifestaçao sera transmitida ao vivo pelo site http://www.intoscana.it

A "Notte Blu", iniciativa dedicada a Europa e sua cultura, que garante 27 horas seguidas de animaçao pelas ruas, praças, lojas, teatros e cinemas do centro e da periferia entre os dias 7 e 8 de maio. 

Shows, espetaculos, mostras cinematrograficas, esporte, enograstronomia e atividades dedicadas aos pequenos viajantes sao algumas das propostas da iniciativa. Alguns dos espetaculos sao pagos, mas os inscritos no site da "Notte Blu" tem direito a um desconto especial. Confira a programaçao completa a maiores detalhes no site oficial (em ingles e italiano).

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Terças-feiras de arte gratis em Florença

As noites de terça-feira em Florença ganham novas cores. Se esta planejando sua viagem pela Toscana, atençao ao calendario e, se possivel, reserve a ultima terça do mes para visitar a cidade.

Olhos e bolsos agradecem. Trata-se da iniciativa do Ministerio para os Bens e Atividades Culturais (Mibac) - "Martedì in Arte" (Terça-feira na Arte) que presenteia os visitantes com o ingresso gratis nos pricipais museus estatais entre as 19h e as 23h.

Bargello, Uffizi, Capelle Medicee, Galleria dell'Academia, Galleria d'Arte Moderna, Galleria Palatina e apartamentos do Palazzo Pitti, Museu de San Marco e Palazzo Davanzati aderem à iniciativa que, de quebra, ainda oferece uma visam diferente desses locais tao belos, vistos "à luz da Lua".

No final do ano passado, aproveitei e fui visitar o Bargello. Foi realmente incrivel passear por aquele lindissimo museu a noite e, alem de contemplar a maravilhosa coleçao de arte, admirar o edificio sob uma otica diferente proporcionada pelo horario inusual.

Anote as datas: 26 de abril, 31 de maio, 28 de junho, 26 de julho, 30 de agosto, 27 de setembro, 25 de outubro, 29 de novembro e 27 de dezembro.

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Finalmente o Firenze Card: um bilhete para 33 museus!

Na ultima sexta-feira, 25, Florença ganhou o "Firenze Card", um bilhete unico de acesso a 33 museus da cidade, entre eles Galleria degli Uffizi,  Bargello, Galleria della Accademia, Palazzo Pitti e Palazzo Vecchio.

O cartao custa 50 euros, dura 72 horas consecutivas e consente o acesso seja às coleçoes permanentes que às mostras temporarias, sem custos adicionais. Os detentores do "Firenze Card" poderao visitar apenas uma vez cada um dos museus e poderao ainda ser acompanhados por uma outra pessoa com menos de 18 anos, desde que este seja cidadao da Comunidade Europea.

Alem disso, o bilhete da direito ao uso dos onibus e da tramvia da cidade pelo mesmo periodo de 72 horas. Para usa-lo, basta aproximar o cartao das maquinas que fazem a convalidaçao das passagens desse tipo de transporte (veja aqui).

O tempo de validade começa a ser contado no momento da utilizaçao em transporte ou museu, independete do momento de aquisiçao do "Firenze Card". O bilhete é pessoal e intransferivel, nao esqueça de escrever seu nome no verso.

Outra vantagem muito interessante, é que o cartao permite ainda a economia de tempo, ja que preve uma entrada especifica para seus detentores. Basta procurar as indicaçoes "Firenze Card" nos museus que deseja visitar e mostrar sua carteirinha aos funcionarios. Veja mais informaços no site oficial.

*Fonte: Intoscana.it

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Museus gratis para celebrar os 150 anos de Unidade Italiana

Mais uma ocasiao para conhecer de graça os museus de Florença (leia mais). Na noite entre 16 e 17 de março, ate a 1h da manha, todos os museus - municipais e estatais - abrirao suas portas para comemorar o 150 aniversario da Unidade Italiana. Trata-se de uma das iniciativas preparadas para a "Notte Tricolore" (noite tricolor).

Alem disso, quem estiver na cidade nesse periodo podera percorrer a "Via del Tricolore", um caminho decorado com as cores da bandeira italiana que sera criado da Piazza Beccaria, pelo Borgo Santa Croce, Borgo degli Albizi e Via del Corso, ate chegar a linda Piazza della Repubblica.

A festa deve começar as 19h da quarta-feira, 16 de março com uma ampla programaçao. Antigos palacios, a Ponte Vecchio, o Duomo, a Loggia dei Lanzi, Santa Croce e os arcos da Piazza della Repubblica ganharao iluminaçao verde, branca e vermelha. As lojas do centro historico tambem participarao da Notte Tricolore por meio de um concurso que escolhera a vetrine mais bonita, decorada com o tema da bandeira italiana.

Tres praças da cidade abrigarao espetaculos e eventos culturais. A Piazza Santa Croce sera dedicada ao idioma italiano e hospedara um palco com musica e performances teatrais. Na Piazza della Signoria, o tema sera a arte, enquanto a Piazza do Duomo, tera o artesanato como protagonista.

Ja o Polo Museale Fiorentino aproveita a noite de 17 de março para inaugurar a nova iluminaçao do Palazzo Pitti. O projeto foca na valorizaçao da bela fachada, mas sem esquecer da preocupaçao com a economia de energia.

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Entradas gratis em diversos museus!

Atençao viajantes, olho no calendario! Uma iniciativa do MiBAC (Ministerios dos Bens e Atividades Culturais) preve ingressos gratuitos para todos os museus estatais em algumas datas pre-estabelecidas.

16 a 25 de abril - durante a "Settimana della Cultura 2011": ingresso gratuito para todos.

1 de maio - bilhetes por 1 euro em homenagem ao dia do Trabalhador.

14 de maio - durante a "Notte dei Musei 2011" - entrada gratis entre as 20h e as 2 da manha.

25 e 26 de setembro - em ocasiao da "Giornata Europee del Patrimonio" - ingresso gratuito para todos.

03 de outubro - "Domenica di Carta" - abertura extraordinaria gratuita dos arquivos e bibliotecas estatais.

20 de novembro - "Musei in Musica" - nos museus italianos onde a musica é o tema principal, serao realizados concertos gratuitos durante a noite.

L'arte ti fa gli auguri - Entrada gratis aos aniversariantes do dia, mas esta é so para cidadaos europeus.

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Uffizi na internet em alta resoluçao

O Google lança um delicioso novo serviço - um pequeno conforto para quem esta cheio de trabalho e sem tempo de viajar agora. O Art Project leva a tecnologia Street View para dentro de 17 dos mais celebres museus do mundo.

Entre eles, como nao poderia deixar de ser, a Galleria degli Uffizi, de Florença, ao lado do Moma de Nova York, do Tate Modern, de Londres - onde o projeto foi apresentado, do Van Gogh Museun, de Amsterdan e outros tantos templos internacionais da arte e da cultura.

Sao mais de 1.061 obras em alta resoluçao e outras 17 em gigapixel - uma para cada museu. Imagens em uma resoluçao nunca vista anteriormente. Confira a nova maravilha- http://www.googleartproject.com/

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Reaberto (por pouco tempo!) o Corredor Vasariano

Boa noticias para quem planeja visitar a Toscana entre fevereiro e abril - reabertura do Corredor Vasariano (leia mais aqui), em Florença, percurso quase sempre fechado à visitaçao.

O mitico corredor, tem cerca de um quilometro, foi construido a pedido de Cosimo I para ligar o Palazzo Vecchio (sede do poder politico), ao Palazzo Pitti (a residencia dos Medici). Quase um milagre arquitetonico, construido em apenas 5 meses, o trajeto exigia a travessia do Arno e outros tantos obstaculos a serem superados, como casas que se encontravam pelo caminho.

Alem da comodidade de cobrir a distancia entre os dois "palazzi", o corredor permitia aos membros  da corte "granducale" atravessarem a cidade em segredo, sem serem vistos por ninguem e, ao mesmo tempo, vendo e escutando tudo que acontecia em Florença. Ate a participaçao à Santa Missa era feita ali de dentro - a igreja de Santa Felicita é atravessada por esta estupefacente passagem.

Uma preciosa coleçao de retratos enche de arte as paredes desse caminho quase secreto Entre 2 de fevereiro e 15 de abril, às quarta, quintas e sexta-feiras, é possivel conhecer essa arteria intrigante da cidade em percursos guiados (apenas em idioma italiano).

A reserva deve ser feita por meio do tel.: 055.294883 e sera possivel ate o esgotamento das vagas disponiveis, portanto, é bom se apressar.  O preço é de 10,50 euros ate o dia 07 de março e 14 euros depois dessa data. Veja mais informaçoes no site oficial do Polo Museale Fiorentino (em ingles).

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Nao apenas de passagem - Santa Maria Novella

Caso opte por chegar à Florença de trem, inclua em sua lista de atraçoes a propria estaçao ferroviaria de Santa Maria Novella.

As belezas e a historia ja começam ali e vale a pena "saborea-las" com um pouco de calma e muita atençao aos detalhes. A estaçao é um dos mais celebres exemplos do "razionalismo italiano" (racionalismo italiano), a corrente arquitetonica que partiu do futurismo e desenvolveu-se na Italia a partir dos anos 20.

A obra é fruto do projeto do arquiteto Giovanni Michelucci e seus entao alunos, Baroni, Berardi, Gamberini, Guarnieri e Lusanna. A estrutura externa é de pietra forte, enquanto o interior é ornamentado por um caleidoscopio de preciosos marmores coloridos.

Ali dentro, é  possivel ainda contemplar dois magnificos paineis que representam as paisagens dos campos toscanos de autoria do pintor florentino Ottone Rosai. Atençao especial tambem a sala onde esta a bilheteria: um amplo atrio de 12 metros de altura, gigantescos portais de marmore e pilastras que evocam as naves de uma belissima catedral.

Aos cinefilos e demais amantes da obra-prima da comedia italiana, "Meus caros amigos" (ou Amici Miei na versao original em italiano), de Mario Monicelli, recomendo uma visitianha ao binario numero 16. A memoravel cena em que o grupo de amigos diverte -se esbofeteando os passageiros que despediam-se nas janelas dos trens, foi filmada exatamente ali.

* Estas dicas tambem sao fruto da minha experiencia depois da leitura do livro "101 cose da fare a Firenze almeno una volta nella vita", de Valentina Rossi.

** A imagem do famoso binario 16 pertence a Wikipedia.

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Arte 2011 em Florença - calendario sensacional!

Com, ou sem crise economica, a bela Florença continua sendo um grande berço da arte. O calendario de mostras para 2011 é riquissimo e aaconselho a leitura atenciosa do post a todos que estam planejando uma viagem à cidade no proximo ano.


O inicio da sexta ediçao de "Un anno ad arte" esta marcardo para o dia 8 de março com "Figure, Memorie, Spazio", na Galleria degli Uffizi. Trata-se de uma colaboraçao entre o museu florentino e o British Museum e reune cerca de 100 desenhos, esboços e projetos de grandes artistas italianos do periodo de 1400 e 1500. Tiziano, Fra Angelico, Michelangelo, Botticelli, Leonardo e Rafael sao alguns dentre os mestres que poderao ser apreciados ali.

No dia 11  de maio, no Museo do Bargello, tem inicio uma mostra dedicada às fabulosas esculturas de Bartolomeo Ammannati (leia aqui) - Leda com o Cisne, a tumba Nari e a Fontana di Giunon.


A partir de 17 de maio, na Galleria d'Arte Moderna do Palazzo Pitti,  "Dagli Splendori di Corte al Lusso Borghese-l'Opificio delle pietre dure nell'Italia Unita" conta aos visitantes com uma serie de obras de arte a transiçao entre o Granducato de Toscana e a arte para a classe burguesa em ascençao.


Em 27 de maio, no Museo degli argenti (Museu das pratas) do Palazzo Pitti, sera inaugurada "Tesoro del Cremlino" (Tesouro do Kremlin), com as coleçao mais preciosa do antigo museu russo que reune os tesouros reais, objetos de corte de uso cotidiano e cerimonial, ligados aos grandes czares russos de tantos seculos de historia. Em contrapartida, os museus florentinos enviam à Russia, em 29 de maio, uma coleçao dos tesouros dos Medici.


A partir de 31 de maio, a Galleria dell'Accademia, descreve, por meio da obra de Lorenzo Bartolini, grande escultor toscano de 1800, os temais eternos do ideal da beleza e da inspiraçao da natureza.

Em 14 de junho, a Galleria degli Uffizi inaugura "Vasari, gli Uffizi, il Duca", uma mostra focada na fundaçao da Uffizi - resultado de uma forte colaboraçao entre o duque Cosimo I de Medici e seu artista predileto, em ocasiao do quinto centenario do seu nascimento.

Para concluir mais um fantastico ano cheio de arte, em 11 de outubro, no Palazzo Pitti, uma mostra dedicada aos 150 anos da Unità d'Italia, intitulada "La bella italia. Arte, identita' delle città capitali". 350 obras provenientes de museus italianos e internacionais para contar a historia de arte do pais.

Para mais informaçoes consulte o site: http://www.unannoadarte.it/

* Fonte: Site oficial da Toscana - www.intoscana.it

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Florens 2010: E o David passeia por Florença!

Esta sexta-feira, 12, começa oficialmente, em Florença, o Florens 2010. Este promete ser um dos eventos mais interessantes dos ultimos tempos em toda a regiao!

Até o dia 20 de novembro, a cidade hospeda a "Semana Internacional dos Bens Culturais e Ambientais".  A ideia central da manifestaçao é dar um novo sentido e criar um novo modelo de negocio e desenvolvimento ao patrimonio artistico.

Para chamar atençao ao tema, cerca de 150 eventos, dos mais variados tipos e para todos os gostos,  devem acontecer estes dias por tada a cidade - dos lugares sacros como a Catedral, e o Batisterio, aos edificios publicos, como o Palazzo Vecchio e invadir ainda praças, universidades e teatros.

A National Geographic é um dos parceiros oficiais, e apresentara em pre-estreia mundial,  filmes, documentarios e mostras como "Secrets of Florence", "Great Migrations e "Polar Obsession".

Alem de workshops e palestras com grandes nomes nacionais e internacionais, como o economista frances Jean paul Fitoussi e o vice-presidente da National Geographic, Terry Farcia, uma das açoes que ja esta chamando a maior atençao na cidade é a replica do David de Michelangelo, em tamanho natura que vai girar a cidade.

A performance reproduz o polemico debate  - do qual participaram da Vinci, Boticcelli e Giuliano da Sangallo - de 1504, quando começou a disputa pela sua colocaçao: o alto do telhado da Catedral, o Sagrado da Catedral, a Loggia dei Lanzi e o Palazzo  Vecchio. A replica foi confeccionada em resina de vidro e po de marmore.

Outro evento que promete maravilhar florentinos e turistas é a reconstituiçao do Milagre de San Zanobi que amanha transformara a Piazza del Duomo em um imenso campo florido. Prometo fotinhos no Flickr semana que vem!

Leia mais em Intoscana.it  e no site oficial de Florens 2010.

*A imagem que ilustra o post é do Corriere Fiorentino.

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Assimilando Leonardo e Michelangelo: Rafael

Rafael, o mais jovem dos 3 gigantes, nascido em 1483, filho de um pintor relativamente insignificante, foi aprendiz de Perugino, que lhe ensinou a claridade e a evitar o excesso de ornamentos, características de seu estilo. Os anos de sua formação transcorrem sem problemas e livres de grandes compromissos.

Inicialmente, seu estilo confundia-se com o de seu mestre, mas lentamente começou a agregar exeperiências de outros artistas mais velhos. Aos 21 anos, Rafael chega a Florença, com uma carta de recomendação da marquesa de Montefeltro e os intensos debates sobre a renovação da arte impressionam o jovem pintor.

Leonardo supreendeu o público com sua Monalisa e Michelangelo já havia terminado seu magnífico David. Tudo isso impactou profundamente Rafael que começa a desenvolver seu estilo próprio, esforçando-se por assimilar as conquistas alcançadas pelos demais.

Diferente de Leonardo que frequentemente faz com que se instale um clima di inquietude, de mutabilidade em suas obras, Rafael nunca abandona o equilíbrio das massas que se distribuem harmoniosamente pelas suas composições.

Em 1508, pouco depois de chamar Michelangelo, o papa Julio II chama também Rafael à Roma. O motivo foi a necessidade de decorar uma série de dependências da residência papal com afrescos seguindo um conceito teológico mais elaborado. Desejava-se um estilo mais livre e generoso que se mostrasse mais de acordo com o poderio e grandeza do Papado romano.

Assim como Michelangelo na abóbada da Capela Sistina, Rafael também imortalizou fisionomias de diversas personalidades da época em seus afrescos, entre eles o próprio Leonardo e Bramante, o novo arquiteto da Basílica de São Pedro.

A luz, a leveza a a harmonia que resultam de suas obras são espantosas. Tudo é leve, tudo é sublime, a paz reina absoluta até em meio ao caos, como por exemplo na pintura "O Incêndio do Borgo" e "Stanza d'Eliodoro".

No "Triunfo de Galatéia", pintado em 1512, Rafael reproduziu a claridade do espírito da Antiguidade. Boa parte da beleza da jovem, provém da timidez e inocência que lhe iluminam o rosto, como se não estivesse consciente de seus atributos físicos.

Notoriamente influenciado por Michelangelo, a partir da época em que foi destapada a primeira parte do teto da Capela Sistina, em 1509, os nus de Rafael começam a tornar-se masi volumosos, com braços mais robustos.

O jovem gênio tratou de absorver da melhor forma possível, os objetivos artísticos de Leonardo e Michelangelo. Este último, teria se queixado em uma carta: "... pois o que esse (Rafael) aprendeu de arte, deve a mim."

*Fonte: "A Arte da Renascença Italiana" - Rolf Toman, texto sobre A Pintura do Alto Renascimento e do Maneirismo em Roma e na Itália Central de Alexander Rauch.

**A imagem que ilustra o post é de "O incendio do borgo", de Rafael.

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Venerado (e triste) Michelangelo

Michelangelo é uma das figuras mais veneradas de todos os tempos. O gênio ao qual o nome sempre esteve atrelado a adjetivos como "divino", no entanto, sofreu enormemente para atingir o nível de excelência e levar adiante seu magnífico trabalho.

Escreveu o crítico de arte Pietro Arentino a seu respeito: "Com a maior das honras deve saudar-vos, pois o mundo possui certamente muitos reis, mas apenas um único Michelangelo".

Curioso pensar que ele preferisse a escultura à pintura ao nos depararmos com o espetacular teto da Capela Sistina. Inquestionavelmente sublime que sempre foi nas duas artes, segundo os estudiosos, nunca teria se dedicado a esta última por iniciativa própria.

Em 1505 foi chamado a Roma para projetar o mais imponente dos túmulos de até então para o Papa Julio II. Repentinamente, com apenas a parte inicial do projeto pronta, o papa mudou de idéia e Michelangelo viu-se forçado a dedicar-se à pintura da abóbada da Capela.

Julio II queria assegura o legado da Antiguidade através de todo um complexo sistema de referências contidos ali. O senhor da Igreja de São Pedro era também o soberano de uma nova Roma que ressurgia por entre as ruínas da antiga capital do império.

Sendo assim, a pintura talvez possa ser interpretada da seguinte forma: a história da Salvação que promete uma "vida eterna", libertou Roma do paganismo para elevá-la a categoria de "cidade eterna". A essa Roma ressurgida sob o poder do papa cabia agora o papel de difundir e manter o Cristianismo no mundo.

De acordo com a interessantíssima e coerente opinião de Alexander Rauch, autor do texto que foi fonte deste post, o programa completo da obra é reflexo a ambição política de Julio II, que provavelmente participou da criação do complexo sistema iconográfico.

A cúpula foi destampada em outubro de 1512 e, no mês anterior, Michelangelo escrevera ao seu irmão: "Comunico-vos que não tenho um cêntimo e que estou praticamente descalço e nu, não podendo receber o resto dos meus honorários até que a obra esteja concluída, de modo que tenho que suportar as maiores privações e misérias...desde que podeis não utilizar meu dinheiro...em todo o caso farei tudo o que puder para celebrar convosco o dia de Todos os Santos, se Deus quiser. Michelangelo, escultor em Roma."

Carta comovente (acrescentaria revoltante) que revela um Michelangelo humilhado e acossado pelas imensas exigências de sua posição, um artista que embora tenha atingido o cume da pintura de seu século, modestamente se auto-intitula apenas "escultor".

Julio II pressionou o artista "só" até determinado ponto, para não arriscar-se a perdê-lo, mas o tratamento a ele dispensado está muito distante de ser considerado um exemplo de nobreza. Apesar do papa poder ter pretendido mostrar aos mais eruditos, através da pintura da Capela Sistina, um programa de profundos conteúdos que equiparava seu papado com os séculos áureos do Império Romano, transformando-se em seu legítimo sucessor, Michelangelo sempre soube o dever que a pintura impõe: "nela devem ler todos aqueles que não conhecem as letras, no lugar do livro surge a imagem" - e em sua maravilhosa obra nunca se excusou a esses esforços.

Entretanto, em um de seus derradeiros sonetos o artista define-se: "Sou um saco de pele, repleto de ossos e nervos, o meu rosto é a imagem do horror,...as tão aclamadas artes, que eu tão bem dominei, trouxeram-me até aqui ... sou como o tutano em seu invólucro, enclausurado, pobre e solitário ... A minha alegria é a melancolia, o meu repouso o tormento. Calhar-me-ia bem a figura do bobo, com esta cabana aqui, no meio dos palácios, consumido estou, dilacerado e quebrado por tanto esforço ... Miserável, velho, dependente de outros. Desfaço-me em pedaços se não morrer em breve!". Triste e intrigante combinação de miséria e maravilha.

*Fonte: "A Arte da Renascença Italiana" - Rolf Toman, texto sobre A Pintura do Alto Renascimento e do Maneirismo em Roma e na Itália Central de Alexander Rauch.

**A imagem que ilustra o post é da "Sagrada Familia", de Michelangelo.

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Tempo e movimento: Leonardo

Poucos quadros na história provocaram tantas opiniões, especulações, contradições, estudos e louvores quantos a Monalisa de Leonardo da Vinci  - o mais velho dos 3 gigantes (leia no post de ontem) e seu sorriso enigmático.

Creio que o mais interessante aqui seja a concepção que o próprio Leonardo tem da arte: "O instante é intemporal. O tempo surge através do movimento do instante, e os instantes são pontos finais do tempo". Provavalmente ele foi o primeiro artista a integrar o fenômeno "tempo" na pintura.

Nada no rosto, nas mãos e na pose da Monalisa expressa algo de permanente, de tangível. Isso não decorre apenas da técnica da pintura, o "sfumato" que a torna inacessível, mas tudo ali é passível de intepretações diversas e de mudança a qualquer momento.

O sorriso oscila entre a alegria e a contemplação, o olhar é simultaneamente doce e calculista, a expressão do rosto pode ser traduzida como interrogação ou conhecimento. A beleza da Monalisa é a beleza do intangível, tal como o próprio tempo. O tempo e o movimento são os fenômenos que Leonardo tematizou de forma tão inovadora.

*Fonte: "A Arte da Renascença Italiana" - Rolf Toman, texto sobre A Pintura do Alto Renascimento e do Maneirismo em Roma e na Itália Central de Alexander Rauch.

**A imagem que ilustra o post é da "Anunciaçao", de Leonardo.

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Os 3 gigantes

O período que foi chamado de "Alto Renascimento", embora curto - 1490 a 1530, é considerado a época áurea do Renascimento, o apogeu de uma nova concepção espiritual e artística  do mundo.

Uma das principais características das obras do período em todos os gêneros - arquitetura, escultura e pintura - é que em vez de cenas complexas ou formas isoladas, em vez do requinte dos ornamentos, passamos a encontrar formas reduzidas a proporções simples, mas bastante generosas.

Também a policromia que marcou a primeira fase do Renascimento, passa a ser substituída pelo realce de algumas poucas tonalidades principais. Na pintura, as figuras começam a ter dimensões significativamente maiores e os grupos de personagens ou figuras isoladas, enchem quase todo o espaço da composição - a figura parece querer sair da pintura.

Esta fase sublime destaca 3 gigantes, 3 gênios incomparáveis: Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael . Três personalidades artísticas completamente diferentes, cada uma manifestando-se de forma inconfundível.

Leonardo, o investigador e pensador ensimesmado, inventor de aparelhos técnicos e máquinas bélicas, filósofo e ousado que afirmou ainda muito antes de Copérnico que "o Sol não se move". Pleno de mistérios e enigmas que até hoje intriga estudiosos e pesquisadores e enche de fantasias as mentes de escritores, como Dan Brown, em "O Código da Vinci".

Michelangelo, o lutador solitário, nostálgico, a personalidade um tanto sombria em imenso contraste com a delicadeza e profundidade de suas lindíssimas obras. O gênio que esforçou-se até a exaustão para atingir a perfeição e a beleza.

Rafael o jovem indômito, coroado de êxito, sensacional com sua obra cristaliana e transbordante de harmonia - a divina ligeireza.

O Renascimento expande-se gloriosamente de Florença e da Toscana para Roma e o mundo. As obras do Alto Renascimento começam a ser criadas em honra do Papado que se considerava o herdeiro legítimo da Roma imperial e vira instrumendo de força nas mãos de figuras como Júlio II que decide usar as estupendas obras para contar ao povo que não sabe ler, sobre o poder e as histórias da Igreja.

O teto da Capela Sistina, maravilhosamente pintado por Michelangelo é um grande exemplo disso e representa o culminar lógico deste pensamento.

*Fonte: "A Arte da Renascença Italiana" - Rolf Toman, texto sobre A Pintura do Alto Renascimento e do Maneirismo em Roma e na Itália Central de Alexander Rauch.

**Na imagem que ilustra o post, da esquerda para a direita: "Dama com o Arminho", de Leonardo, detalhe do teto da Capela Sistina, O Pecado Original, de Michelangelo e "O Triunfo da Galatea", de Rafael.

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Filippos geniais

Filippo Lippi foi uma personalidade difícil e excêntrica. Em 1450, por exemplo, foi obrigado a responsabilizar-se perante um tribunal devido a um documento falsificado. Seu escândalo mais famoso, entretanto, foi caso de amor do monge-pintor com a freira Lucrezia, que lhe rendeu dois filhos: o tabém fabuloso pintor Filippino Lippi e uma filha.

Sua genialidade era tão forte que nem mesmo a vida polêmica foi capaz de diminuir seu brilho. Seu filho Filippino, foi considerado um dos pintores florentinos mais destacados do final do século XV.

Ele iniciou o aprendizado com seu pai e depois foi aprendiz de Botticelli, de quem recebeu a influência que marcaria seu estilo. A estupenda combinação de mestres não poderia ter culminado num resultado menos espetacular.

Entre suas mais famosas obras estão "Visão de São Bernardo de Claraval", cuja riqueza de detalhes foi admirada pelo próprio Vasari, e os afrescos da Capela Strozzi no transepto de 
Santa Maria Novella. Principalmente nesta última, Filippino preconiza recursos estilísticos próprio do Maneirismo, o que faz dele um dos artistas mais progresssitas de seu tempo.

*Fonte: "A Arte da Renascença Italiana" - Rolf Toman, texto sobre A Pintura do Primeiro Renascimento em Florença e no Centro da Itália de Barbara Deimling.

**A imagem que ilustra o post é da pintura "A Visao de San Bernardo de Claraval", de Filippino Lippi.

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Ghirlandaio e a atualização dos acontecimentos bíblicos

Domenico Ghirlandaio transferiu as cenas bíblicas para as ruas e praças florentinas, deixando ainda participar de seus acontecimentos as personalidades locais de maior renome.

Ele foi um dos maiores pintores de afrescos de seu tempo. Pintou algumas das obras mais importantes da década de 1480. Anteriormente havia trabalhado com Botticelli, Perugino e Rosselli na Capela Sistina, em Roma.

Lindíssima obra é a "Adoração do Menino pelos Pastores" que foi pintada para decorar a capela da família Sassetti na Igreja de Santa Trinità em Vallombrosa. Fascinante a perfeição da expressão dos rostos dos pastores, cada ruga, o olhar enlevado. Maravilhoso, assim como "Retrato de um Homem Velho com um Menino", que hoje está no Louvre.

Os afrescos que pintou na Igreja de Santa Maria Novella estão entre as obras mais importantes de Ghirlandaio. Interessante o contrato firmado entre o artista e Giovanni Tornabuoni que estipulava que a obra deveria ser pintada inteiramente por Ghirlandaio, do início ao fim e que também deveria enriquecer a cena con figuras, castelos, cidades, colinas, idumentárias e animais.

Ainda de acordo com o contrato, nos termos do próprio Giovanni,  a obra deveria contribuir para a glória de Deus, mas também para a glorificação da casa Tornabuoni.

*Fonte: "A Arte da Renascença Italiana" - Rolf Toman, texto sobre A Pintura do Primeiro Renascimento em Florença e no Centro da Itália de Barbara Deimling.

**A imagem que ilustra o post é da obra "Adoraçao do menino pelos pastores"

***Feriado maravilhoso para todo mundo e na quarta-feira, 13, estou de volta!

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Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, ou simplesmente Sandro Botticelli (ou, Sandro "Barrilzinho") foi um dos maiores gênios do Renascimento e um dos meus gênios preferidos!

O pintor fiorentino foi aprendiz de outro dos meus favoritos, o maravilhoso Filippo Lippi. A segurança e soberania do jovem artista estavam evidentes desde suas primeira obras, como no caso de "Adoração dos Reis Magos", quadro encomendado pelo novo rico florentino Guasparre del Lama.

O primeiro nome de del Lama (Gaspar) determinou o tema da pintura - o 1º dos 3 reis magos era seu padroeiro de nome. Botticelli inclui ainda no quadro, o seu auto-retrato e os membros mais importantes da família Medici.

O artista é muito conhecido pela sua sequência de pinturas com tema mitológico como o "Nascimento da Vênus", provavelmente criado para os Medici. Uma de suas pinturas mais famosas e enigmáticas é a "Primavera", cujos significados não foram totalmente explicados até hoje.

A obra estava destinada a Lorenzo di Pierfrancesco, primo de Lorenzo, il Magnifico. De acordo com um inventário de 1492, a pintura estava pendurada no palácio de Lorenzo, ao lado de outro quadro de Botticelli, "Camila e o Centauro".

O conjunto das duas pinturas seria a representação do ideal sublime de amor.  Camila seria identificada como Minerva, a deusa da Sabedoria. Camila também é a heroína amazônica da Eneida de Virgílio e apresentada como um modelo de castidade e modéstia.

Já os centauros, os animais fabulosos metade homem e metade cavalo, são geralmente considerados o símbolo da luxúria. No quadro, Camila o agarra pelos cabelos, impedindo suas intenções de sair à caça. Desta forma, a obra poderia ser interpretada como a vitória da castidade sobre a luxúria.

Na Primavera é representado um lindo jardim florido, com Vênus e Cupido ao centro, Zéfiro, o vento, que surge do lado direito, impetuoso, perseguindo uma ninfa assustada que deixa cair as flores que carrega na boca, misturando-se com seu vestido, as 3 graças, que acompanham Vênus e dançam do lado esquerdo e Mercúrio, o guardião do jardim.

Considerando as duas pinturas juntas, obtemos o ideal do amor de acordo com o formulado pelo filósofo neo-platônico Marsilio Ficino, muito presente na corte dos Medici. Ele consideraca o amor como uma dicotomia entre o desejo físico-terreno e outro espiritual orientado para Deus, que via como a contraposição entre a sensualidade e a intelectualidade, matéria e espírito.

Zéfiro encarna a paixão indômita cuja antítese é representada pela Graça do meio que, sem qualquer ornamento, está de costas para o espectador, parecendo ser o alvo das flechas do Cupido. Sem prestar atenção a dança de suas amigas e aos acontecimentos em torno de Zéfiro, ela olha absorta para Mercúrio que com sua pose e olhar direcionado para cima à esquerda, aponta para fora da pintura.

A direção deste movimento não apontava para o vazio, mas fazia a conexão com "Camila e o Centauro". A transformação da Graça do centro encontra seu ponto alto em Camila. Enquanto Zéfiro dá liberdade a sua paixão carnal e à sua luxúria, estas são dominadas por Camila no Centauro. Mercúrio serve como ponto de ligação entre as duas figuras femininas, o que também corresponde à sua função de mensageiro dos deuses.

*Fonte: "A Arte da Renascença Italiana" - Rolf Toman, texto sobre A Pintura do Primeiro Renascimento em Florença e no Centro da Itália de Barbara Deimling.

**A imagem que ilustra o post é um detalhe de "A Primavera", no qual aparece Zéfiro perseguindo a ninfa Cloris.

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Movimento estático

Giambologna, na realidade, Jean de Boulogne, nasceu na localidade flamenga de Douai. Em 1561 entrou a serviço dos Medici, quando passou por Florença para conhecer melhor o trabalho de Michelangelo.

Baseando-se nas idéias do mestre florentino e de Cellini, Giambologna desenvolveu um novo conceito que supera a forte influência da Antiguidade no Renascimento. Seu elemento de composição de maior destaque é a "figura serpentina".

A "figura serpentina" consiste em uma volta espiralada ascendente de figuras ou grupos de figuras. O Rapto das Sabinas, maravilhosa escultura que está na Piazza della Signoria, é um excelente exemplo desse tipo de composição.

A tríade  - Rômulo, o sabino vencido agachado no chão e a sabina raptada em seus braços, que olha pedindo ajuda ao marido uma última vez. Cada ângulo da escultura oferece uma vista totalment nova, mas sem que as figuras percam a unidade.

*Fonte: "A Arte da Renascença Italiana" - Rolf Toman, texto sobre a Escultura da Renascença Italiana de Uwe Geese.

**A imagem que ilustra o post é do Rapto das Sabinas e foi tirada do site scultura-italiana.com

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